内黄落腔：传统戏曲的瑰宝与传承设想

在黄河流域的冀南、豫北、晋东南地区，广泛流传着落子腔这一戏曲声腔，包括武安落子、内黄落腔、上党落子三大支系。十九世纪中期以来，受武安落子的影响，内黄的民间艺人在民间曲艺“彩扮莲花落”的基础上，吸收内黄地方音乐的丰富营养，奠定了内黄落腔的雏形。清道光年间，落腔在安阳广为流传，因其活动中心在安阳，故亦称安阳腔。之后的发展中，内黄落腔在内容上也具有了典型的内黄地域特色，内黄位于河南安阳境内，历史上一直饱受黄河灾患折磨，内黄落腔以特殊的方式记录了黄河沿岸人民的苦难经历，表现了底层大众苦中作乐的精神世界。清末民初，落腔的声腔有了较大发展，形成三大流派。以安阳、林县、成安、临漳为中路，称落子腔，发音较平，唱腔粗犷，讲究偷字闪板，擅长花腔；以武安、涉县为西路，称武安落子，声腔层次多变，起伏跌宕，行腔高昂嘹亮；以内黄、魏县、清丰、南乐、滑县、濮阳为东路，称落腔，唱腔平稳古朴，吐字清晰，长于悲剧。民国初期，内黄落腔继续快速传播，辛亥革命以后，落腔与各地戏曲取长补短，在各个方面不断改良，并传播至山东、河北等地。抗战时期，落腔在中国共产党领导下，出现许多反映自强救国、反抗侵略的新戏。解放战争时期，一些反映当时战争需求的现代戏上演，旨在发动组织群众参与革命。新中国建国初期，落腔进入鼎盛时期，改为乐腔。1980年代，受到流行音乐、电视媒体的影像和冲击，落腔走向没落。进入21世纪，网络媒体的普及使落腔的观众群愈来愈小，集中于农村地区和城市老城区的老年人群。而专业剧团只剩安阳县内黄落腔剧团一家，行当相对齐全、演员较为专业、乐队配置基本完整。幸运的是，在内黄县毗邻的5个县市，还有12个业余剧团：和平乐腔剧团、井店迎春乐腔剧团，河南省滑县（省直管县）的滑县乐腔剧团、家和落腔剧团、大块镇小块落腔剧团、醒华落腔剧团，河南省鹤壁市的鹤壁市乐腔剧团、兴鹤乐腔剧团、鹤壁市淇县三角屯村落腔剧团，河南省濮阳市南乐县的南阳村落腔剧团、宏杨落腔剧团，河北省邯郸市魏县的魏县落腔剧团。但这些业余剧团都存在行当不全，演员水平有限的情况，如：和平乐腔剧团这样的一家几口以落腔为生的家族式剧团，大块镇小块落腔剧团这样的有需求则临时搭班的剧团。

不可否认，落腔已成为濒灭剧种，但落腔人从未放弃，趁着2011年被列入国家级非物质文化遗产保护名录的东风，内黄县落腔剧团进行了大量的下乡演出。于2020年代初开设自媒体账号，宣传落腔，承接各种活动、宴会、婚丧嫁娶，赢得了一定数量的网络观众。他们不仅积极重排传统剧目，如《白绫记》《李天保吊孝》《安安送米》等，也积极探索新编剧目，如新编历史剧《商鞅》参加2021年河南省第十五届戏剧大赛，获得“河南文化优秀剧目奖”。值得一提的是，内黄县和平乐腔剧团常年活跃于豫北和冀南农村，参加过2019 年全国戏曲百戏（昆山）盛典河南折子戏专场，演出了传统折子戏《二杆杈卖布》，在业余剧团中有一定的影响力。

令人遗憾的是，内黄落腔的国家级传承人袁章考于2018年去世，这对内黄落腔的传承是个不小的打击，随着老一辈艺人的离世，原汁原味的落腔离人们越来越远。更紧迫的情况是，目前能够进行落腔唱腔设计的唯有史金良老先生一人。史金良（1956- ），曾用名：史居位。1982-1984年任内黄县落腔剧团副团长，1985-1986年任团长，1986年铅印版《中国戏曲音乐集成·河南卷·落腔音乐》的主要参与者，2017年《内黄落腔音乐》的编著者。擅长板胡演奏，是内黄县落腔剧团当今唯一的唱腔设计。他在20世纪七八十年代为剧团设计多部剧目，21世纪一二十年代又创作了少量剧目，总量多达23部。其中，大部分是为传统剧目重新设计唱腔：《唐知县审诰命》（1978）、《姊妹易嫁》（1978）、《梁山伯与祝英台》（1979）、京剧移植剧目《蝶恋花》（1979）、《二十八宿归位》（1980）、《卖苗郎》（1980）、《十五贯》（1980）、《李二嫂改嫁》（1981）、《人欢马叫》（1981）、《屠夫状元》（1982）、《胭脂》（1983）、《拉郎配》（1983）、《花烛恨》（1984）、《借妻》（1985）、《风流知县》（1986）、《三子争父》（1986）、《白绫记》（2016）、《安安送米》（2017）、《打定生》（2018），少部分是自编剧目：《卫河岸边》（1980）、《答卷》（1982）、自编剧目《金鸡高叫》（1985）、《商鞅》（2021）。代表剧目：京剧移植剧目《蝶恋花》（1979）、新编历史剧《商鞅》（2021）等。如今，他依然奔忙在落腔传承的各个场所，不遗余力地支持和指导落腔多个剧团的演出，并承担传承技艺的授课任务。

落腔已成为濒灭剧种，对落腔的传承已迫在眉睫。落腔的传承可分为两类，一类是创新式传承，一类是固守式传承。

创新式的传承，如：一，将落腔元素融合到歌曲、器乐曲中，形成落腔风格的音乐作品，不妨借流行歌曲的热潮，让落腔元素现在人们口中传唱开来。二，创作新的落腔剧目，包括新编历史剧和现代剧，这类创新目前唯有依赖相关部门的财政支持，落腔并不具备进入市场，与其他文化品类、娱乐形式相竞争的实力。三，将落腔元素应用到美术作品和艺术设计中，形成文创产品，以点带面，带动年轻观众关注落腔。

固守式的传承，如：一，剧本和曲谱（曲本）的记写，这是一项戏曲传承中最基础的工作，但多年来一直被忽视，曲本对内黄落腔的传承具有十分积极的作用：首先，为落腔的教学和研究提供文本依据；其次，为落腔的新剧目创作和其他形式的创新提供详实的创作素材，夯实创新式传承的基础；再次，专业剧团可作为参考，爱好者可作为排演蓝本。二，经典剧目影像的留存，这项工作看似简单，但在实际操作中，需要对所拍摄的剧目进行严苛音乐整理、细致的高标准的排练，最终才能为人们留下一个好的版本。三，落腔进校园，京剧、豫剧等大剧种进校园早已不新鲜，但落腔进校园目前并无太多实践，这需要文化部门和教育部门的推动。只有进校园，才能从根本上为落腔培养观众，甚至培养传承者，有了观众，有了传承者，落腔才能真正的活下去。四，落腔研学项目，目前，在中小学的校外活动中，研学是一种普遍被学校、家长、学生接受，并受到喜爱的项目，将落腔融入研学项目，可以是落腔传承的一种新方式。五，落腔纪录片的拍摄，这种文化传承方式，不仅仅关注剧种本身，更关注剧种的生存现状，甚至记录落腔从业者们的日常生活，而这些细碎的文化瞬间，对于落腔的传承来说是珍贵的，且可以直接投放到各网络视频平台，而网络视频对于当代的受众来讲，是最受欢迎的形式。

此书系2022年河南兴文化工程文化研究专项项目《内黄落腔现存剧目的曲本记写与整理》项目批准号：2022XWH256阶段性成果。

作者：吴亚娟、郑晓晖