戏曲名篇搬演应“虽观旧剧 如阅新篇”

【舞台艺术众家议】

作者：孟梅（中国传媒大学戏剧影视学院副教授）

清代戏曲家李渔认为“世道迁移，人心非旧,当日有当日之情态，今日有今日之情态”，主张戏曲创作者搬演旧剧时应该“易以新词，透入世情三昧”，以便让观众“虽观旧剧，如阅新篇”。

在我国传统戏曲名篇中，爱情题材不仅在数量上占有相当比重，且流布广泛、影响深远。它们或来源于神话故事、民间传说和乡野趣闻，或由文人搜求改写自历史典故、笔记轶闻，以中国传统的文学艺术和美学精神为滋养，涵容着丰富的地域风情、道德观念和民俗信仰，反映着中国社会生活特有的世俗与浪漫。以爱情题材戏曲剧目的重排为观察对象，可以提炼借鉴其中方法，探索戏曲名篇搬演如何拉近传统与现代的距离，获得新观众，产生当代新的戏曲经典。

2004年，由白先勇主持打造的昆曲作品青春版《牡丹亭》横空出世，二十年经演不衰，被认为是推动昆曲复兴发展的“里程碑之作”。近几年来，曾小敏、文汝清主演的《白蛇传·情》火爆“出圈”，为“粤剧热”再掀高潮。青春版《牡丹亭》、《白蛇传·情》等剧目的成功告诉我们，戏曲名篇要在当代舞台焕发活力，应该注重传其“情”、新其“意”、美其“形”。

首先，在复排、搬演传统戏曲名篇时，应以“传情”为主旨，把“情”作为主线统摄人物铺展情节，对根植于民族文化土壤、具有古典气韵的中式情感表达进行深度挖掘。

《雷峰塔》（《白蛇传》）《梁山伯祝英台》《牡丹亭》《西厢记》《天仙配》等大多数中国人耳熟能详的戏曲剧目，之所以历经岁月流转、观念更移，依旧能够吸引观众围拢戏台、走进剧场，皆是因为蕴涵其中的关于“情”的塑造和体悟：白娘子和许仙断桥相逢、仙山盗草，梁山伯祝英台三载同窗、十八相送，牛郎织女喜结良缘、生儿育女，折射着民众对真挚爱情和美好生活的肯定和向往；崔莺莺长亭送别、张生草桥惊梦，杜丽娘游园惊梦、寻梦闹殇是对古往今来无数痴男怨女“求不得”“爱别离”的感伤浩叹；而水漫金山、化蝶双飞、鹊桥相会、奉旨成婚则寄托着大众对坚贞爱情的歌颂和祝福。

无论时代如何变迁，人类对情感的想象和吟咏是亘古如一的，把握这一点，就把握住了戏曲名篇在舞台上的“活力密码”。

青春版《牡丹亭》将原著浓缩为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本，“以最美的形式表现中国人最深的感情”；粤剧《白蛇传·情》将场次凝练为“钟情”“惊情”“求情”“伤情”“续情”和尾声“未了情”六个段落，传递出“唯愿人间真情永存，真情永传”的祈愿。同样为广东粤剧院出品的《梁祝·情话》，也是从剧名就开宗明义，点出“传情”意旨，并以字幕投屏的形式给每一场次标注上“长亭草青，陌上少年行”“书馆夕明，灯下双照影”“长亭话别，我心许君心”等既具古雅意韵又提纲挈领的词句，让观众心无旁骛沉浸于梁祝爱情的缠绵悱恻，感受戏曲传情的艺术魅力。这些都是以情叙事、以情动人，从而赢得观众强烈反响的成功典范。

新其“意”，就是要给古典故事注入时代精神内涵和文化质感，使之更加契合当代价值理念，让观众产生基于理解基础之上的情感共鸣。

清代戏曲家李渔认为“世道迁移，人心非旧，当日有当日之情态，今日有今日之情态”，主张戏曲创作者搬演旧剧时应该“易以新词，透入世情三昧”，以便让观众“虽观旧剧，如阅新篇”。时代背景、文化语境，乃至风俗理念、年龄阅历，都会影响人们对古老故事的理解和诠释。白娘子由可怖“蛇妖”逐渐嬗变成为坚贞痴情的美丽“蛇仙”，“梁祝”故事在“男装求学、同窗三年、婚姻受阻、化蝶成仙”的大体框架中生发出或俗或雅的诸多版本，这都是在演出过程中根据不同受众群体和演出环境，因地制宜对剧情内容和演出形式做出修改调整的具体体现。将古老的爱情传奇搬上舞台，自然也应该加入当下的“世情三昧”。《白蛇传·情》中鹤童将仙草赠予白娘子并相信“师尊回来，定以救人为重”，小和尚仁心有感于“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”从而放走许仙，白娘子为许仙的薄幸伤心至极，依旧理解“那许仙只是一介凡人，他心生恐惧，也是人之常情”等细节设置；以及淡化传统戏曲中法海的刚愎无情，将法海“收妖”改为白娘子自愿走进雷峰塔等情节修改，虽然存在争议，却也因为既凸显了中国传统社会特有的“人情美”，又契合了当代多元共生、宽容理解的文化语境，被青年观众接受认同并津津乐道。

美其“形”，是指在继承保留戏曲剧种基本范式和美学特质的基础上，运用现代舞台理念和技术手段，丰富舞台视听元素，提升戏曲传播美感效应。

在艺术产品空前丰富、受众审美水平和审美期待不断提高的当今时代，传统戏曲一桌二椅、单纯依靠声腔曲辞和身段动作传情达意的表演方式，已不能对观众形成足够吸引力。各剧种各院团的戏曲工作者自觉探索演出新样态，取得的成绩也有目共睹：比如继《牡丹亭》之后，《白蛇传》《天仙配》《桃花扇》《拜月亭》等经典爱情剧目纷纷推出的各自的“青春版”“文旅版”，收获观众好评；国家大剧院最新推出京剧《白蛇传》，利用旋转式舞台和多媒体技术，扩大舞台空间的叙事功能和审美功能，以江南四季风光流转呼应白许二人的离合悲欢，将屏幕上的惊涛骇浪与场上的长绸舞、打出手等舞台技艺完美衔接，营造出“水漫金山”的惊心动魄；陈丽君、李云霄主演的越剧《梁山伯与祝英台》（青春版），通过舞台置景和演员服饰色调，构建出如诗如梦的意境空间，从视觉上将观众带入几百年前那段凄美爱情发生地……

需要指出的是，戏曲名篇的创新表达不能仅停留在舞台设计层面，还要从叙事视角、剧情结构、呈现手法等各方面着眼，寻求中华传统美学与当代审美旨趣圆融自洽的贴合方式。

尊重经典并不等于泥古不化，追求创新也不是毫无原则地颠覆篡改，美化演出形态更要警惕过分华丽包装或者滥用科技。只有在牢牢把握戏曲本体艺术美和剧情本身感染力的基础上，守正创新，去芜存菁，戏曲名篇才能保持永恒活力。

《光明日报》（2024年11月06日16版）